La Resurrección de Jesucristo
La resurrección de Cristo
(Resurrezione di Cristo)
Rafael Sanzio, 1499-1502
Óleo sobre tabla • Renacimiento
52 cm × 44 cm
Museo de Arte de São Paulo, São Paulo, Brasil
La resurrección de
Cristo, conocida también como Resurrección Kinnaird por haber
formado parte de la colección de Lord Arthur Fitzgerald Kinnairdrthshire,
es una pintura al óleo sobre tabla atribuida al maestro del renacimiento
italiano Rafael Sanzio. Es, posiblemente, una de las primeras obras del artista,
hecha entre 1499 y 1502 en pequeño formato (52 cm x 44 cm). Es probable
que sea uno de los elementos de una predela que podría haber formado
parte del Retablo Baronci, primer encargo documentado de Rafael y que quedó
seriamente dañado tras un terremoto ocurrido en 1789; sus fragmentos
se encuentran dispersos en varios museos.
En esta obra temprana se puede observar el dramatismo estílico y compositivo del autor, en oposición al poético que empleaba su maestro Pietro Perugino. Está hecha con gran racionalidad mediante una compleja e ideal geometrización que une todos los elementos de la escena y les confiere una peculiar animación rítmica, al hacer participar a todos sus personajes en una única «coreografía». Es posible percibir en la obra la influencia estética de Bernardino di Betto y Melozzo da Forlì, aunque la orquestación espacial de la obra, tendente al movimiento, permite suponer el conocimiento por el artista del arte florentino de su tiempo.
La obra, cuya autoría ha tardado en concretarse por parte de la crítica, fue adquirida por el Museo de Arte de São Paulo en 1954. Pietro Maria Bardi, entonces director del museo, la consideró obra de Rafael basándose en la existencia de dos estudios preparatorios para la composición, lo que inició un acalorado debate sobre su autoría. Posteriormente, la atribución a Rafael ha sido generalmente aceptada por la crítica experta. Es la única obra del artista conservada en el Hemisferio Sur.
En esta obra temprana se puede observar el dramatismo estílico y compositivo del autor, en oposición al poético que empleaba su maestro Pietro Perugino. Está hecha con gran racionalidad mediante una compleja e ideal geometrización que une todos los elementos de la escena y les confiere una peculiar animación rítmica, al hacer participar a todos sus personajes en una única «coreografía». Es posible percibir en la obra la influencia estética de Bernardino di Betto y Melozzo da Forlì, aunque la orquestación espacial de la obra, tendente al movimiento, permite suponer el conocimiento por el artista del arte florentino de su tiempo.
La obra, cuya autoría ha tardado en concretarse por parte de la crítica, fue adquirida por el Museo de Arte de São Paulo en 1954. Pietro Maria Bardi, entonces director del museo, la consideró obra de Rafael basándose en la existencia de dos estudios preparatorios para la composición, lo que inició un acalorado debate sobre su autoría. Posteriormente, la atribución a Rafael ha sido generalmente aceptada por la crítica experta. Es la única obra del artista conservada en el Hemisferio Sur.