Imposición de la Casulla a San Ildefonso
mposición de la casulla a San Ildefonso
Diego Velázquez, c. 1623
Óleo sobre lienzo • Barroco
165 cm × 115 cm
Fundación Focus-Abengoa, en el Barrio Santa Cruz (cuadro propiedad del Ayuntamiento de Sevilla), Sevilla, España
La Imposición de la
casulla a San Ildefonso es un cuadro pintado por Velázquez hacia 1623.
Se conserva en el Centro Velázquez de Sevilla (Fundación Focus-Abengoa),
cedido en préstamo por el Ayuntamiento de la ciudad.
El lienzo representa la leyenda de San Ildefonso, obispo de Toledo, quien por su defensa de la virginidad de María, fue recompensado por ésta quien descendiendo del cielo le impuso una casulla. La influencia de El Greco es patente en este lienzo, tanto en la espiritualidad que desprende la figura del santo como en la composición triangular de la obra. Este influjo es una de las pistas que permite fechar la obra hacia 1623, ya que en Sevilla no había ejemplos de El Greco y Velázquez no pudo conocer su estilo hasta su primer viaje a Madrid en 1621. La figura de la virgen y de las ocho mujeres del fondo son típicamente velazqueñas, con rasgos andaluces, y ajenas a la escena central.
La obra se conserva en malas condiciones, debido a graves deterioros sufridos en el pasado. Así, las manos del santo, que aparecían unidas en actitud orante, son ahora casi imperceptibles por el desgaste causado por daños y restauraciones fallidas. También varias de las figuras femeninas han perdido matices y son producto de repintes posteriores.
El lienzo representa la leyenda de San Ildefonso, obispo de Toledo, quien por su defensa de la virginidad de María, fue recompensado por ésta quien descendiendo del cielo le impuso una casulla. La influencia de El Greco es patente en este lienzo, tanto en la espiritualidad que desprende la figura del santo como en la composición triangular de la obra. Este influjo es una de las pistas que permite fechar la obra hacia 1623, ya que en Sevilla no había ejemplos de El Greco y Velázquez no pudo conocer su estilo hasta su primer viaje a Madrid en 1621. La figura de la virgen y de las ocho mujeres del fondo son típicamente velazqueñas, con rasgos andaluces, y ajenas a la escena central.
La obra se conserva en malas condiciones, debido a graves deterioros sufridos en el pasado. Así, las manos del santo, que aparecían unidas en actitud orante, son ahora casi imperceptibles por el desgaste causado por daños y restauraciones fallidas. También varias de las figuras femeninas han perdido matices y son producto de repintes posteriores.
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(Samuel Miranda)